Un guide du débutant pour le pub rock en cinq albums essentiels

Pub rock : une réaction animée et alcoolisée à la pompe et aux excès du prog et à l'artifice perçu du glam

Historiquement, le punk peut être considéré comme le mouvement qui a cherché à renverser les statues et à détruire tout ce qui a précédé, mais un autre sous-genre des années 1970, considérablement moins annoncé, s'est également préoccupé d'un changement de garde. Le pub rock était, à sa manière, une réaction à la fois à la pompe et aux excès du prog, et à l'artifice perçu du glam.

La philosophie de retour aux sources a prospéré, bien que relativement brièvement, dans les arrière-salles sans prétention et les scènes d'angle des bars et des tavernes, d'où le nom (l'un de ses principaux lieux, Dingwalls à Camden, Londres, s'est annoncé comme la maison de "rythme et alcool"). Pourtant, dans cet environnement modeste, une coterie d'âmes partageant les mêmes idées et de joueurs habiles a célébré un large éventail de styles musicaux et, à la manière de plats à emporter appétissants après les heures de travail, a enregistré des records durables que les parieurs pourront apprécier à la maison.

Bien que le pub rock soit un mouvement britannique (et principalement londonien), ses fondations ont été posées par ce trio de musiciens new-yorkais qui, après avoir déménagé au Royaume-Uni pour enregistrer un album, ont élu domicile au pub Tally Ho près de leurs fouilles à Kentish Town. , jouant finalement quatre spectacles par semaine. L'ancien bassiste d'Animaux, Chas Chandler, les a ajoutés à son écurie de gestion, aux côtés de Slade, et a conclu un accord avec une brasserie pour que le groupe joue dans plusieurs autres auberges à travers la capitale. Le réglage par défaut du groupe était le country rock, mais avec un répertoire de près de 100 chansons au choix, réparties à parts égales entre reprises et originaux, ils étaient aussi à l'aise pour jouer du rockabilly, du R&B, de la soul et du rock garage graveleux. Leur seul LP s'en tient à du matériel auto-écrit, oscillant entre des sorties de folie, des lamentations d'amoureux tachées de larmes et des odes aux joies de la musique elle-même. Néanmoins, sa pop fusion de styles représente un raccourci pour le saut de genre qui a sans doute rendu le pub rock difficile à définir succinctement, mais qui stimulerait de nombreux autres musiciens présentés dans cette pièce; des visages réguliers dans le public partout où "The Eggs" offrait leurs marchandises.

Célèbre pour une somptueuse conférence de presse qui a mal tourné lorsqu'un avion charter rempli de journalistes britanniques a eu des problèmes de moteur alors qu'il se rendait de Londres aux débuts en direct du groupe aux États-Unis à New York, la musique réelle de Brinsley Schwarz est souvent négligée. Considéré par beaucoup comme la tenue de pub rock définitive, l'Americana sépia de The Band et les harmonies proches de Crosby, Stills & Nash étaient les principales pierres de touche des premières sorties du groupe, mais au moment de ce quatrième LP, ils peignaient avec une palette beaucoup plus large.

Ici se trouvent des pastiches affectueux de Buddy Holly (It's Been So Long), de la pop-soul à claquer des doigts (Surrender To The Rhythm), du blues-rock (la chanson titre) et des excursions dans le R&B de la Nouvelle-Orléans (une reprise de I Like It Like d'Allen Toussaint Ce). Tous interprétés par des musiciens exemplaires, mais l'arme secrète était les côtelettes d'écriture de chansons à maturation rapide du bassiste et chanteur Nick Lowe, notamment sur l'âme aux yeux bleus de Don't Lose Your Grip On Love et Brand New You, Brand New Me and the approximations Merseybeat de pourquoi pourquoi pourquoi pourquoi pourquoi.

Tirant leur nom d'une machine à fruits d'une station-service d'autoroute, Ducks Deluxe privilégiait un son rock'n'roll enflammé qui, en son cœur, devait une dette à des groupes américains tels que Creedence Clearwater Revival et les Flamin' Groovies. L'un des groupes live les plus énergiques de la scène pub rock, parmi les prétendants à la guerre des enchères pour en faire des stars, étaient Mick Jagger et Keith Richards, désireux d'ajouter "The Ducks" à leur relativement nouveau label Rolling Stones. Le groupe a finalement opté pour RCA, pensant qu'ils recevraient plus d'attention pratique, et leur premier album éponyme est une solide distillation de leurs performances sur scène; Fireball est un hybride crasseux des Stones et de Lou Reed, Please Please Please vérifie les Beatles de l'ère Moptop, et une reprise de It's All Over Now des Valentinos bouillonne de menace. Un succès majeur leur a échappé, mais le guitariste Nick Garvey a atteint le Top 10 britannique avec The Motors quelques années plus tard.

R&B hurlant et renfrogné du plus haut niveau, la formidable réputation scénique de Dr Feelgood s'est construite sur l'interaction entre le chanteur à la voix bourrue Lee Brilleaux et les mouvements maniaques et le fretwork frénétique du guitariste Wilko Johnson, ce dernier étant également l'auteur-compositeur en chef du groupe. Leur premier album a résolument joué sur ces points forts, le producteur Vic Maile (qui s'était fait les dents en tant qu'ingénieur sur les succès des années 1960 de The Animals et des Dave Clark Five) a choisi de reproduire le son live du groupe aussi près que possible. Enregistré en mono glorieux , des originaux de Johnson comme Roxette, She Does It Right et All Through The City sonnent comme des révisions venimeuses du blues vintage de Chicago (une reprise de Boom Boom de John Lee Hooker est incluse pour faire bonne mesure), filtrées à travers l'intelligence de la rue de la classe ouvrière de son Canvey Base d'attache de l'île. Moins de deux ans plus tard, l'album live des Feelgoods Stupidity remplacerait les Greatest Hits d'Abba au numéro un des charts britanniques.

Autrefois surnommé par la presse musicale le "Surrey Springsteen", faisant référence à l'emplacement de son travail à la station-service avant de devenir professionnel, les chansons de Parker sur ce premier album sont plus précisément informées par ses obsessions jumelles pour Bob Dylan et Van Morrison. Le premier est évident dans l'imagerie lyrique de la chanson titre et de ce qui allait devenir son numéro de signature, Ne me posez pas de questions, tandis que les empreintes digitales du second sont largement enduites sur l'âme délabrée de Silly Thing, White Honey et Lady Doctor. Ailleurs, Entre toi et moi est plus proche des vibrations douces et contemplatives de Laurel Canyon, disons, de Jackson Browne, tandis que la réputation croissante de Parker en tant que "jeune homme en colère" de la scène découle en grande partie de sa tirade contre un système éducatif défaillant sur Back To Schooldays. Mettre le tout en forme est ce qui équivaut à un supergroupe de pub rock, avec un réfugié de Ducks Deluxe, deux de Brinsley Schwarz et un troisième membre des Brinsleys (le susmentionné Nick Lowe) dans le fauteuil du producteur.

Inscrivez-vous ci-dessous pour recevoir les dernières nouvelles de Classic Rock, ainsi que des offres spéciales exclusives, directement dans votre boîte de réception !

Terry Staunton a été rédacteur en chef chez NME pendant dix ans avant de rejoindre l'équipe éditoriale fondatrice d'Uncut. Maintenant indépendant, spécialisé dans la musique, le cinéma et la télévision, son travail est apparu dans Classic Rock, The Times, Vox, Jack, Record Collector, Creem, The Village Voice, Hot Press, Sour Mash, Get Rhythm, Uncut DVD, When Saturday Comes , DVD World, Radio Times et sur le site Music365.

Morceaux de rock classique de la semaine : huit nouvelles chansons que vous devez entendre dès maintenant

Regardez des images de haute qualité du pic Genesis interprétant The Musical Box à la télévision américaine en 1974

De rares étiquettes blanches de Led Zeppelin, Thin Lizzy, The Who et bien d'autres passent sous le marteau

Par Stephen Hill2 juin 2023

Par Joe Daly2 juin 2023

Par Matt Mills1 juin 2023

Par Ben Myers1 juin 2023

Par Chris Corfield1 juin 2023

Par Terry Staunton1 juin 2023

Par Jeremy Allen31 mai 2023

Par Matt Mills31 mai 2023

Par Alice Clark31 mai 2023

Par Niall Doherty31 mai 2023

Par Metal Hammer31 mai 2023