RAY AULNE

j'aime tellement deRay Alder 's travail que je doute parfois que je sois qualifié pour le critiquer. Mais une écoute rapide de tout ce qu'il a fait me rappelle que je n'aime son travail que parce qu'il est toujours excellent.Rayonses débuts en solo,"Ce que veut l'eau",se sentait comme une version mûrie de son ancien groupeMoteur, et son suivi fait un excellent travail pour affiner un son déjà morose.

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Aussi douloureusement que je manquerai toujoursAvertissement du destin, je ne peux m'empêcher de penser qu'avoir son nom détaché du leur a donnéRayon la liberté de créer une musique qui émeut son public sans en faire un défi pour lui. Bien que de nombreuses chansons sur"Je" pressez un peu de flair progressif, l'album reste une collection de morceaux assez accessibles qui sont plus préoccupés à transmettre efficacement des idées et des sentiments qu'à peindre des mondes entiers avec des mots et des sons. Si l'idée était de créer un radio rock qui ne craint pas, on peut considérer que la mission est accomplie. Soyez prévenu :"Je" n'est pas un record terriblement révolutionnaire. Et tu sais quoi? Ce n'est pas nécessaire. Les chansons se suffisent à elles-mêmes."This Hollow Shell" établit l'état d'esprit qui imprègne« Je »,et d'autres fans de la finMarquer sansère deAvertissement du destin se réjouiront de l'abattement et de la désolation que nous revisitons ici. Sans plagier son propre travail,Rayonrecrée les humeurs moroses et mélancoliques des"Une agréable nuance de gris""Débranché,"et"X,"et même s'il ne vit certainement pas dans le même monde que ces records historiques,"Je" se loge sur une planète voisine, se nourrissant de djent et d'autres éléments métalliques plus modernes plutôt que des géants du prog et des grands-pères headbangers d'autrefois. L'extrémité inférieure est forte dans celui-ci.

Presque aussi impressionnant estRayon La capacité de créer des chansons suffisamment cérébrales pour plaire aux nerds du prog, mais suffisamment engageantes et pertinentes pour plaire aux personnes qui aiment les chansons significatives. "Keep Wandering" mérite une mention spéciale pour sa saignée de jazz dans le métal d'une manière qui n'a rien à voir avecCynique,Candirie, ou d'autres groupes de jazz-métal plus lourds. Au lieu de cela, les collaborateurs de retourMike AbdouetTony Hernandomontrer leurs doigts de bretzel avec des voix d'accords insondables que je suis prêt à parier qu'elles ressemblent à des transmissions de télégrammes brisées lorsqu'elles sont cartographiées, tandis queRayons'appuie sur ses décennies de création de mélodies parfaitement hummables sur des mètres informes et amorphes pour chanter sur ces progressions bizarres comme seul un chanteur de sa stature peut le faire : avec aisance, grâce et en quelque sorte avec suffisamment de mélodie pour un jingle de chewing-gum des années 80.

Oeuvre d'album "II"

La conduite délicieusement directe de "Silence the Enemy" rappelleDestins' "Begin Again" presque grungy en ce qu'il est complètement dépourvu de supercherie et d'excès, et repose entièrement sur des riffs accrocheurs, des crochets contagieux et une écriture de chansons experte. Même les pauses en tête suintent l'expertise sans qu'elles se sentent comme une corvée. Pendant ce temps, des morceaux comme "Waiting for Some Sun" sonnent et se sentent aussi découragés queRayon Les paroles de l'indiquent : la pluie dont se cache le conteur se manifeste musicalement et sonorement alors que la tension s'intensifie en tandem avec le texte. Cette chanson glace ses auditeurs non pas en agressant leurs sens, mais en les manipulant doucement pour ressentir le poids de ses paroles. C'est la philosophie "ne me dis pas ce que tu ressens - fais-moi le ressentir moi-même", et cela vient si naturellement àRayon et de sa performance que nous nous concentrons davantage sur l'histoire racontée plutôt que sur la narration. Si cela n'indique pas une putain d'intelligence émotionnelle et de dévouement à l'artisanat, je ne sais pas ce que cela signifie.

Et il y a plus d'où cela vient."Je"se termine par une paire de titres parmi les plus beaux deDes rayons discographie distinguée. Même avec ce clin d'œil subtil à ses vieux amis deThéâtre du Rêvesur "Passagers" et les "Changements" de près de huit minutesRayon honore la tradition du prog-metal sans rechaper les traces qu'il a faites tout en aidant à perfectionner le genre à la fin des années 1980. Nous ne sommes pas fascinés par les prouesses, mais par la substance.

Malgré ses déménagements en Californie et en Espagne,Rayon La musique de conserve le caractère distinct d'une âme de musicien forgée dans le quartier sud de San Antonio : aimante mais sombre, pleine d'espoir mais ancrée, élégante mais attachée à la terre. Je ressens des secousses supplémentaires de joie et de gratitude que même des décennies après avoir quitté la ville,Rayon La musique de continue de répandre ce feu follet intangible aux oreilles sans méfiance du monde entier. Le fait qu'il le fasse avec une musique aussi fine dans sa cinquième décennie en tant que musicien d'enregistrement rend la distinction encore plus douce.

Commande"Je"ICI.

Produit par:Musique à l'enversSorti le:9 juin 2023Genre:Métal Progressif

Il ne suffisait pas à Ray Alder de réinventer sa voix. Il a réinventé tout son son. Non seulement "II" est un digne successeur de "What the Water Wants", mais il démontre également la distance parcourue par cet ancien gémissant depuis ses débuts chargés de riffs Fates Warning qui a poussé les déchiqueteurs exaspérés à atteindre le métronome il y a toutes ces décennies. Le son de "II" est le son d'un artisan en constante évolution qui s'attaque à plus de terrain avec moins de flexions. Qu'il soit si bon dans ce domaine mais qu'il ne veuille pas (ou n'ait pas besoin) de souligner ce fait ne fait que prouver que moins c'est vraiment plus